Le système nerveux de l'artiste doit être le plus pur possible afin que sa puissance créatrice ne soit jamais étouffée par le stress. Car une oeuvre n'est complète que lorsque celui qui l'a créée y a mis tout son être, sans que rien ne soit dans l'ombre, oublié et inconscient.
Pour qu’une telle force d'expression et de communication se produise, il faut que le système nerveux de l'artiste puisse recevoir son énergie créatrice sans que son intelligence de créateur ne soit recouverte par un brouillard de tensions ou de fatigues. « La beauté est dans la conscience de celui qui crée.» La beauté s'exprime hors du créateur pour éblouir et glorifier la vie de ceux qui apprécient le beau.
Il est faux que la création artistique doive être associée avec la souffrance qui ne présente qu’un angle, qu’un morceau, qu’une partie de la vision totale. C’est comme si quelqu’un regardait l’océan et qu’il racontait que l’océan est une vague qui se brise sur un rocher. Sa vision aurait complètement raté les milliards d’autres vagues et la profondeur et la largeur de l’océan ainsi que les millions de plages sablonneuses qui la bordent. La souffrance vient toujours d’une vision limitée qui engendre des pensées étroites et une action partielle et non épanouissante.
Si l'artiste exprime la souffrance c'est parce qu'il ignore la conscience totale de son être. Lorsque la conscience est développée, l'âme de l'artiste devient le cadre de son oeuvre. Tellement d’artistes ont voulu libérer leur talent et se rendre disponibles à l'inspiration, mais ne sachant pas comment réaliser leur idéal, ils ont payé cher le contact avec leur génie créateur et ils ont parfois détruit leur propre système nerveux. Si la technique de la Méditation Transcendantale avait été disponible dans les autres siècles et si les gens l’avaient adoptée, les artistes auraient vite rejoint leur plus haute inspiration intérieure et cela aurait changé leur création ainsi que le monde autour d’eux. Mais parce que cette technique d’évolution de la conscience n'existait pas dans leur époque, ils en sont arrivés à croire qu’ils devaient, pour être de vrais artistes, être les miroirs des faiblesses de leur société. Il aurait mieux fallu qu'ils soient les miroirs de leur âme évoluée et illuminée.
Tellement de génies créateurs ont été incapables d'exprimer la pleine force de leurs intuitions créatrices. Voilà pourquoi on a associé la sensibilité des créateurs à la quête du déséquilibre intérieur, à l'éclatement de la rationalité, au dérèglement de toutes les facultés, à l’anarchie mentale. Tout cela, à cause d'une impossibilité de libérer l'être total. Tellement d'artistes ont cherché désespérément à faire éclater les limites de leur conscience. Ils étaient convaincus qu'ils réussiraient un jour à permettre au flot de l'énergie de passer à travers leurs membres créateurs. En échange de quelques minutes ou de quelques heures de liberté créatrice, l’artiste souffrait pendant des mois et des années.
Il faut savoir que l'oeuvre qui est créée dans un moment de conscience élargie sera toujours une oeuvre empreinte d'ordre, d'intelligence, de spontanéité et de joie. Elle transportera avec elle un sens d'intemporalité et ceux qui apprécieront cette oeuvre reconnaîtront en eux-mêmes ce même sentiment libérateur. L'oeuvre artistique incarne alors l'illimité dans une limite, elle redonne l'infini au fini, elle exprime l'immortalité dans le mouvement du souffle individuel. L'oeuvre géniale dure dans le temps parce qu'elle a été produite à partir d'un état de conscience non temporel, un état d'esprit qui transcende les limites de la personnalité de l'artiste.
Maintenant que la technique de la transcendance a été redécouverte par Maharishi, tous les artistes vont pouvoir l’utiliser dans chaque génération. Toutes les personnes qui utilisent la MT vont devenir inévitablement des artistes car elles vont trouver en elles-mêmes un contact naturel avec la force créatrice du cosmos. L'art est un travail bien fait, diront les artistes, un travail fait sous l'impulsion de l'amour et de l'intelligence. L'expérience de la transcendance sera le premier pinceau d’un peintre. Elle sera son regard sur la toile du monde. La transcendance sera le pied du danseur sans lequel il ne saurait pas ce qu'est la légèreté optimale. La danse n'est-elle pas l'expression de la liberté, de la souplesse, de la non pesanteur et de la grâce? Le corps de tous les artistes sera vibrant dans l’état de danse permanente dès qu'il connaîtra la légèreté infinie de l'âme. Les paroles des poètes de l'âme chanteront d'être enfin libérées de la cage des mots. Le cœur de tous les artistes battra au rythme des marées de l'univers, à l'unisson des saisons cosmiques. Il sera enfin facile d'être un artiste et d'être un génie de l'art.
Une oeuvre artistique est cachée dans l'être du créateur et il n'a qu'à s'approcher de lui-même pour être à côté de son oeuvre et la prendre dans ses mains, puis se laisser prendre par elle totalement.
Sans la Méditation Transcendantale, que reste-t-il à l’artiste sinon son destin heureux ou malheureux? Toujours il lui manquera son propre être, sa muse de bonheur. Où qu'il soit, quoi qu'il accomplisse, il ne se sentira jamais parfaitement libre. Mais avec sa méditation, il se sentira unifié en son être.